Ahh, la Dreamcast... Console de rêve? C'est vrai: puissante, innovante, dotée d'un line-up très intéressant qui s'étoffe de mois en mois... Malheureusement, une ombre vient entâcher ce tableau parfait; il semblerait en effet que certaines licences Sega et pas des moindres aient perdu de leur superbe sous le règne de la petite reine blanche! Horreur, malheur! Jetons un oeil sur le classement suivant pour constater l'étendue des dégâts.


5-VIRTUA FIGHTER 3tb
Le retour compromis du Roi
Virtua Fighter 2 s'étant imposé en maître sur le terrain fertile de la baston 3D, sa suite se devait d'être aussi éclatante. Si Virtua Fighter 3 aura fait forte impression lors de sa sortie arcade, son arrivée trop tardive sur Dreamcast (le jeu était initialement prévu sur Saturn) n'a pas vraiment provoqué la claque espérée, d'autant plus que la concurrence qui arrive derrière a de quoi le faire trembler. Virtua Fighter 3tb reste un excellent jeu de combat et un épisode de la série vraiment réussi, mais le soufflé est un peu retombé depuis VF2.

4-SONIC ADVENTURE
La 3D, un pari risqué?
Mettons les choses au clair: Sonic Adventure est beau, frais et marque un impact formidable dans l'évolution du hérisson bleu. Seulement voilà, la maniabilité a indéniablement souffert lors du passage en 3D; Sonic brille toujours par sa vitesse et son fun, mais la précision millimétrée des opus 2D n'y est plus. Et dans ce cas précis, on pourrait presque dire que sans précision, la vitesse n'est rien! Les fans de la première heure ne laisseront pas passer ce petit problème, et un "c'était mieux avant" plane déjà au-dessus de Sonic Adventure...

3-SEGA RALLY 2
Une suite qui s'embourbe
Sega Rally 2 accumule les syndrômes des deux jeux précédemment cités: tout comme le cas Virtua Fighter 3tb, l'épisode précédent était une claque monstrueuse aussi bien en arcade que sur Saturn mais cette suite sortie elle aussi lors des débuts de la console a moins brillé, n'exploitant pas aussi bien le potentiel de la Dreamcast. Et tout comme dans Sonic Adventure, on note une certaine dégradation de la maniabilité qui était elle aussi une marque de fabrique fondamentale de Sega Rally. Le contenu plus riche équilibre les choses, Sega Rally 2 s'arrête donc à mi-chemin entre les suites aux défauts mineurs et celles qui posent réellement de gros, gros problèmes...

2-DAYTONA USA 2001
La Hornet est morte ce soir...
Les choses sérieuses commencent. Daytona USA 2001 est pourtant très convaincant graphiquement mais là encore, la maniabilité est foireuse. C'est difficile à avaler sachant que le premier Daytona était vraiment réussi et grisant de ce côté là, c'est d'autant plus difficile à pardonner qu'entre temps l'alerte avait déjà été donnée lors de l'adaptation de Daytona USA CCE sur Saturn! Daytona USA 2001 sur Dreamcast persiste et signe malgré tout. Ça mérite sanction et une belle 2nde place dans ce classement. Et hop, une licence de plus qu'il vaut mieux connaître et jouer sur la console d'avant!

1-FIGHTING VIPERS 2
Le ridicule peut parfois tuer
Voilà la petite cata qui surpasse les autres. Fighting Vipers était un jeu fun, efficace, pas mal foutu et surtout très original sur Saturn avec ses persos aux accessoires improbables et aux armures qui peuvent voler en éclats. La suite a malheureusement loupé le train de l'évolution, loin d'être techniquement transcendentale pour la Dreamcast avec une réalisation plutôt moyenne et un contenu franchement à la traîne. Et si on sent que Virtua Fighter 3tb va avoir du mal à dominer la vague des prochains jeux de combat, on peut parier à 10 contre 1 que Fighting Vipers 2 va se faire lyncher dans les règles de l'art. Et oui, le XXIème siècle est cruel: la veille, vous attiriez le regard de nombreux joueurs avec votre belle armure et vos coups dévastateurs; aujourd'hui, on vous lance des pierres en se foutant de votre gueule parceque c'est totalement ridicule de se battre en fluo avec une grosse peluche dans le dos ou sur la selle d'un BMX. Que voulez-vous, les temps changent...

Pour conclure:
On a beau adorer la Dreamcast, il ne faut pas se voiler la face: les jeux ci-dessus ont un peu ramassé lorsqu'ils ont débarqué sur cette console, du "oh rien de bien méchant" au "argh rendez-moi ma Saturn!!". C'est vraiment dommage sachant que dans certains cas il s'agissait de licences encore relativement jeunes et prometteuses. Donc oui, après autopsie on peut bien affirmer que certaines licences ont été tuées par la Dreamcast (enfin y'a aussi les empreintes de développeurs pas vraiment innocents, faut pas déconner non plus). Fort heureusement, Sega a de nombreuses autres cartouches avec certaines suites vraiment éclatantes sur cette console comme Ecco, The House of the Dead 2, Phantasy Star Online...

... Ou encore de nouvelles licences qui annoncent le meilleur pour la 128 Bits avec notamment Jet Set Radio, F355 Challenge et bien sûr le magnifique Shenmue!

Non mais, vous n'avez quand même pas cru que j'allais consacrer tout un dossier à descendre la Dreamcast quand même?

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Il existe un adversaire bien plus redoutable que Shadaloo pour nos Street Fighters, un adversaire que même M. Bison et ses sbires redoutent avec une crainte justifiée: l'adaptation issue d'un jeu vidéo. Dans le sujet qui nous intéresse, elle se manifeste sous deux formes: l'adaptation ciné et l'adaptation TV; et dans le cas de Street Fighter, elle a souvent fait des ravages mais pas forcément dans le bon sens. Préparez-vous pour le challenge de votre vie car voici 5 niveaux de ridiculisation avancée d'une licence culte. Round One... Cry!



STREET FIGHTER II V (série animée)

On attaque gentiment avec la série qui suivit le magnifique long métrage animé de 1995. Street Fighter II V possède ses qualités et ses défauts, et il faut bien reconnaître que sa première partie fait assez peur: Ryu apparaît comme un jeune foufou plutôt sympa et un peu con, très très loin du modèle de concentration et de sagesse que l'on connaissait même lors de sa jeunesse dans la série Alpha. Ses retrouvailles avec Ken n'arrangeront rien; l'amitié de nos deux amis en deviendra même parfois très ambigüe si on regarde certaines scènes au 12ème degré. Il faudra pas mal de bastons et évènements sombres pour que nos héros retrouvent un minimum de sérieux et de crédibilité constants (coup de chance, les autres Street Fighters n'ont pas été trop atteints).





STREET FIGHTER (film)

Dans un tout autre registre de ridiculisation, voici bien sûr le film live Street Fighter. La honte se répand déjà beaucoup plus, à vrai dire très peu de personnages sont épargnés; la moitié des acteurs auraient du faire à peu près 10 ans de muscu pour se rapprocher physiquement de leurs illustres modèles, mais le plus grand n'importe quoi vient de la redistribution de leurs rôles: tiens, Ryu et Ken sont de petits arnaqueurs des rues? C'est pas grave, E. Honda et Balrog bossent pour Chun-Li. Et puis T-Hawk a sûrement dû abandonner sa tribu pour combattre aux côtés de Jean-Claude Van Damme dans les forces militaires US. Belle carrière également pour Dhalsim, vous savez, le scientifique! Bref, il est possible qu'un gamin de 6 ans se cache dans le corps du réal Steven De Souza et son oeuvre a mis K.O. de nombreux fans qui avaient déjà bien du mal à partager l'intérêt du jeu avec le grand public. Ce film est donc le foirage à l'écran le plus célèbre de la franchise mais le pire... Ben c'est que ce n'est pas le pire...





STREET FIGHTER (série animée)

Attention, nous venons vraiment de monter d'un cran dans le ridicule. Dans la famille "j'adapte Street Fighter à n'importe quelle sauce", je demande le dessin animé US. Histoire de vous faire rêver, sachez déjà que ce chef d'oeuvre de stupidité fut inspiré du film cité plus haut. On retrouve donc notre Guile en chef de file qui n'hésite pas à canarder ses ennemis de Sonic Boom avec la même virulence qu'un Megaman sous speed. La patte graphique assez hideuse signe - comme dans la plupart des dessins animés de ce style - un concept on ne peut plus limpide où les méchants sont très méchants (et très cons) et les gentils très courageux et intrépides (et très cons). Bison ne s'étendra donc pas pendant 2 heures sur une réflexion à propos du concept manichéen de bien et de mal en explorant différents paradoxes tels que le bien-fondé de la domination d'un individu sur une éspèce à plus grande échelle. Déçus? Le doublage est également lamentable et on arrive à un niveau où même un veau se sentirait offensé intellectuellement devant une telle merde; le pire dans tout ça, c'est que les mecs qui ont osé créer cette série ont du y croire à un moment donné, puisque les américains ont quand même eu droit à 2 saisons...





NIKI LARSON (film)

Alors là, respect total. Contrairement aux ratages précédents réalisés sans aucune conscience du pathétique de la situation, monsieur Jackie Chan nous a offert une parodie énorme et met tout son potentiel comique au service des fans de Street Fighter qui vont jubiler. Ça se passe lors d'une scène complètement improbable de l'adaptation Niki Larson (orthographié Nicky Larson dans nos bons souvenirs du Club Dorothée) issue de la célèbre série nippone City Hunter. Une bagarre dans une salle d'arcade aux couleurs de Street se transforme en battle improbable où un vilain Ken va devoir affronter notre Jackie Chan sous différentes apparences: E. Honda, Guile, Dhalsim, et même Chun-Li! Les effets spéciaux sont tordants, repoussant les limites du grotesque... Le plus génial dans tout ça, c'est que l'esprit Street Fighter y est totalement et mine de rien, il s'agit visuellement d'une des adaptations les plus proches du jeu vidéo original! Oui bon, je parle surtout des costumes même si on sent les efforts de Jackie pour se fondre dans celui de Chun-Li... Ce passage mémorable méritait donc une place d'honneur dans notre classement de la stupidité. Mais qui a donc pu atteindre le niveau 7??





STREET FIGHTER (série live)

Incroyable! Cette série coréenne est absolument incroyable! Voici donc l'oeuvre qui a réussi à ridiculiser absolument tout l'univers de Street dans les grandes largeurs: personnages impossibles à identifier sans leurs costumes pourris - et encore, on a grillé Sagat, Vega et quelques autres avec des tuniques bizarres - combats et effets spéciaux à la hauteur du budget ridicule de cette production tournée avec la caméra de papa et bien sûr, un jeu d'acteur qui ferait passer le pire des films X pour du Scorcese. La cerise sur le gâteau: tous les Street Fighters sont coréens youpi! Le générique super long les passe tous en revue, et il faut bien reconnaître que c'est un plaisir de voir les efforts fournis par ces fabuleux acteurs pour que les téléspectateurs puissent les identifier à leurs héros. Alors hop, un bout de moquette sur la tête de Zangief, une perruque blonde pour Ken (on n'y verra que du feu), un joli costume pour Bison, on rase le crâne d'un mec un peu plus bronzé pour Dhalsim et on colle un masque qui fait peur sur la tronche du mec qui porte déjà une perruque orange fluo pour faire Blanka... Voilà, on vient d'atteindre le niveau max de stupidité, le foirage qui nous emmène au-delà des frontières du ridicule. C'est moche, très moche; même les mecs de chez Mortal Kombat ont eu de la peine pour leur grand concurrent.





Ici s'achève une dramatique saga cinématographique et télévisée. La morale dans tout ça... Argh, impossible de s'en souvenir après avoir subi tout ça. Il faut juste espérer que la prochaine fois que vous démarrerez une partie de Street, ces visions de vos combattants favoris ne vous hanteront pas encore. Un game over est si vite arrivé...

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Cyril Drevet, que certains d'entre vous connaissent mieux sous le pseudo de Crevette, est une figure emblématique du paysage vidéoludique français. Journaliste pour Player One dès le début des années 90, il a également présenté le jeu vidéo sur le petit écran à travers différents programmes, le plus célèbre étant bien sûr Televisator 2. Aujourd'hui, internet est donc une suite assez logique à ce parcours et c'est entre deux chroniques sur gameblog.fr que Cyril m'a fait l'honneur de brancher une seconde manette sur Retropolis. Nous jouons à l'interview de 10 questions en mode expert, et la partie commence maintenant!

Trev: Après ta longue carrière de journaliste et présentateur dans le jeu vidéo, ton grand retour il y'a quelques années sur les chaînes hertziennes ne s'était pas fait au milieu de nouvelles consoles mais au volant de voitures bien réelles pour l'emission Turbo sur M6. Nous avons donc alors découvert une autre facette de Crevette... Du coup, quand on jette un coup d'œil au rétroviseur, il semble donc que tes performances sur Virtua Racing dans les années 90 et ton engouement quelques années plus tard pour Gran Turismo 3 ne soient pas si anodins… A quand remonte donc cette passion pour l'automobile, est-elle liée à celle des jeux vidéo?

Cyril Drevet: Tiens, marrant comme question, c'est la première fois qu'on me la pose ! Cela remonte à mon enfance, mon père à fait le Paris-Dakar et plusieurs courses sur piste, à l'époque il aimait bien les voitures et avait plusieurs pilotes de renom comme amis (sans oublier les voitures que les marques lui faisait essayer), donc très jeune j'ai baigné la dedans et cela m'est resté... Et je suis fou d'aviation aussi, tout ce qui est "pilotable" et mécanique m'éclate...

Bosser dans les jeux vidéo, conduire de super voitures et piloter des avions... La vie idéale de beaucoup de kids! Du coup, qu'est-ce que tu trouves le plus excitant à l'heure actuelle: l'annonce d'une nouvelle Playstation ou celle d'une nouvelle Lamborghini?

Wouah! Encore une excellente question... Mais cruel dilemne! Si c'est la question au premier degré, je répondrai que les deux m'excitent autant ! Mais si la question sous-jacente est de savoir si je préfère le jeu vidéo ou l'automobile, je répondrai que même dans l'automobile je reste un journaliste de jeu vidéo ! Je pourrai éventuellement me passer de l'automobile, mais pas du jeu vidéo....

Ok! Alors pour te faire plaisir, nous allons parler jeux à bord d'une caisse de légende pour la question suivante... Je te confie les clés d'une DeLorean volante le temps d'un petit voyage dans le temps. Où (ou plutôt quand) vas-tu? 20 ans en avant pour être le premier à découvrir les consoles et jeux du futur, ou 20 ans en arrière pour annoncer l'avenir vidéoludique en méga-exclu sur Player One (et tant pis pour le continuum espace-temps)?

Retour 20 ans en arrière:
1- Parce que l'ambiance de Player One et de l'époque me manque, le monde actuel me dégoûte et cela n'annonce rien de mieux pour l'avenir...
2- Expliquer 20 ans plus tôt que le concurrent de Nintendo se serait plus Sega mais Sony et Microsoft, tout le monde hallucinerait !!!!!
3- Et surtout, aujourd'hui j'aurai trop peur d'aller dans le futur, tant je crains que Sony et Microsoft emboîtent le pas à Nintendo et qu'il n'y ait plus dans le futur que des consoles de casual gamer comme la Wii...

Cette crainte pour le futur fait un peu écho à une de tes grandes déceptions de l'évolution du jeu vidéo dont j'aimerais te parler: tu as déploré il y'a quelques années le passage de séries comme Mario ou Zelda en 3D, en raison notamment de la légitimité du gameplay 2D. Une réaction très inattendue pour tous ceux qui pensaient que tu allais te joindre à l'engouement de la presse et du public quasi-unanimes...
Aujourd'hui, le phénomène inverse frappe de plus en plus ces séries mythiques: New Super Mario Bros joue à fond le revival de ses aventures en 2D, Sonic 4 va tenter la même chose pour s'inscrire directement dans la continuité des épisodes Megadrive, Megaman a carrément poussé le bouchon encore plus loin avec des épisodes 9 & 10 qui auraient pu tourner sur notre bonne vieille Nes...
Comment interprètes-tu ces retournements de veste de nos héros, te redonnent-ils envie de jouer le jeu avec eux?

Je pense que cela tient à plusieurs facteurs:
1- Il ne faut pas oublier que beaucoup de développeurs sont de la même génération que moi ou qu'ils sont fans de rétro-gaming, donc il poussent leurs dirigeants à sortir des jeux plus "old school".
2- Que la mode du retro-gaming est si forte qu'elle a forcément une influence.
3- Les développements d'un jeu 3D coûtent dix fois plus cher qu'un jeu 2D (même 2D avec des éléments 3D dans le décor), et les éditeurs ne peuvent plus se permettre de sortir en permanence des jeux à 30-50-100 millions de dollars...
Il va même y avoir un phénomène intéressant : Imaginez le fossé entre le coût d'un Super Mario Galaxy et celui de New Super Mario Bros Wii, et au final les ventes de New Super Mario Bros (plus de 13M worldwide au moment de cet interview) surclassent largement celles de Mario Galaxy 1 (près de 9M)... Voilà qui devrait peser dans les futurs choix de Big N. !
Enfin oui, quand j'ai reçu New Super Mario Bros j'étais excité comme un dingue et cela m'a donné envie de jouer à ma Wii qui prenait la poussière, mais j'ai vite déchanté quand je me suis aperçu qu'il fallait secouer la Wiimote vers le haut comme un débile pour certains sauts de Mario. Même si le jeu est par ailleurs extraordinaire, cela m'a gâché la fête... C'est pour ce genre d'expérience que je ne suis pas un fan de la Wii et de l'ultra casual gaming (je l'appel "Ultra" car n'oublions pas que Tetris c'est aussi du casual gaming mais du casual sans avoir à se prendre pour le mime Marceau...!).

Repartons justement dans les jeux véritablement old-school; on n'y trouvait pas que des Super Mario World ou des Bomberman. Alors comme "le miel n'est pas vraiment le miel sans vinaigre", pourrais-tu nous dévoiler un petit top 5 commenté des jeux que tu considères comme les pires de cette période?

Question marrante, mais ma mémoire me fait défaut (surtout que l'on se souvient plus des bons moments que des mauvais...!), mais je vais quand même tenter de fouiller au fin fond de mes souvenirs...
1- Ultraman (SNES). Je crois que dans Player One j'avais mis 1 ou 2%... Pour la jaquette ! Ce jeu était une insulte à la Super Nintendo.
2- Zelda's Adventure (CD-I). Réussir à pourrir Zelda à ce point... Il n'y a que Philips pour avoir réussi un tel exploit, d'ailleurs le CD-i sera l'un des plus gros échec de l'histoire des loisirs numériques!
3-Blue Lightning (Atari Jaguar CD). Même AfterBurner sorti 7 ans plus tôt sur Master System était plus réussi que ce massacre censé lancer le lecteur CD de la Jaguar... Autant graphiquement qu'au niveau du gameplay c'est l'un des pires jeux qu'il m'ait été permis de voir (et malheureusement de jouer).
4- Jurassic Park (SNES). Lors du test dans Televisator, on a tellement descendu ce jeu (cas d'école du ratage d'une licence ciné), qu'Ocean France nous boycottera pendant six mois... Mais je ne regrette rien!
5- Heart Of Darkness (Playstation, PC). Fondamentalement ce jeu n'est pas un mauvais jeu (un peu court tout de même), mais après 6 ans de développement, on espérait quelque chose de plus ambitieux... Et il a mis tellement de temps à sortir que lorsqu'il a finalement vu le jour, ses graphismes et son gameplay étaient complétement dépassés...!

J’imagine qu’à l’époque, ça devait être parfois la bataille pour tester certains jeux à la rédac de Player, que ce soit justement les pires bouses qu'on sent venir à 10km ou les méga-hits les plus attendus. Comment ça se passait entre vous dans ces cas-là, est-ce qu’il y’avait du « on règle ça à Bomberman! » ou bien « J’ai pris une option sur Zelda III parce que ce jeu c’est ma vie ! » ?

Héhé, on va faire comme si je ne me souvenais plus...! Dans un certain livre sur Player One sorti récemment ("Les Chroniques de Player One, 20 ans de jeux vidéo et de mangas") ses auteurs laissent entendre que je squattais les bons titres et que je laissais les restes à Iggy (Olivier Scamps) et aux autres...
Disons qu'ayant participé à la création du mag avec Pierre Valls (le rédac'chef), Robby (mais qui était peu présent) et Matt (qui faisait pleins d'autres trucs à coté et notamment la musique), j'avais une sorte de priorité morale sur les sorties. Mais au fur et à mesure que l'équipe s'est étoffée (d'abord Iggy, puis Chris, Wonder, Wolfen...), c'est aussi devenu "J'ai pris une option sur Zelda 3 parce que ce jeu c'est ma vie". Un jeu de baston allait naturellement à Chris, un RPG à Wolfen, un Magician Lord (le jeu le plus dur de la terre!) à Wonder, un jeu sur Lynx ou CD-i à.... Iggy! Ma came c'était les jeux de plateforme, les Zelda, les shoot'em up, les beat'em up, les puzzle games, et... Les jeux de course (déjà!).
Mais il n'y a jamais eu de baston ou de coups bas dans l'équipe pour récupérer un jeu, de toute façon c'était toujours le rédac'chef qui décidait au final. C'est en partie cette ambiance fabuleuse entre nous qui à fait de Player One un magazine à part...

Player One qui prit fin avec - entre autres - l'arrivée du rouleau-compresseur Playstation 2 , reste adulé par de nombreux (retro)gamers: c'est un peu également le triste destin de la Dreamcast de Sega. Fais-tu partie de ceux qui avaient cru en cette console de la dernière chance, ou avais-tu pressenti son échec?

J'avais tellement pressenti son échec, que j'avais anticipé que Sega arrêterai les consoles après ça (pour être honnête je le pensai déjà à la fin de la Saturn). Et cela pour plusieurs raisons:
1- Après l'écrasante domination de la Playstation, Sony à eu l'intelligence de rendre la PS2 rétrocompatible, il était donc évident qu'une bonne partie des joueurs PS1 allaient se reporter sur la PS2 ne serait-ce que pour conserver leurs anciens jeux.
2- L'arcade battait de l'aile, et la Game Gear était un échec, financièrement Sega n'avait plus rien pour la soutenir.
3- Sega était encore sur un schéma de console de jeu old school et très orientée vers les hardcore gamers et les jeunes, à coté la PS2 était ultra branchée et orienté vers les 25/35 ans qui étaient devenu le coeur de cible des jeux vidéo, mais sans oublier les "gamers".
Face à des titres certes excellents mais très geeks comme Shenmue, Phantasy Star Online ou très kids comme Sonic, Sony envoyait des Gran Turismo, Metal Gear Solid, Jak and Daxter, God of War, Ico, Final Fantasy, Ace Combat... Et j'en passe et des meilleurs!
C'est pour cela que j'ai du mal à comprendre la vénération que suscite cette machine, certes elle était sympa, mais complètement larguée tant au niveau de sa logithèque que de son look. En fait je ne lui reconnais qu'une qualité majeure: c'est de nous avoir offert Shenmue, une expérience de jeu totalement inédite (espérons que les rumeurs de Shenmue III se réalisent !).

Cette vénération s'élargit parfois à une génération de consoles pour de nombreux gamers; on évoque souvent la période Megadrive/Super Nes avec une émotion particulière par exemple. Partages-tu le concept d'âge d'or du jeu vidéo? D'ailleurs, y'en a-t-il eu un également pour Player One?

La notion d'âge d'or est à mon avis très personnelle... Les jeunes qui adulent la Wii aujourd'hui diront certainement plus tard que pour eux c'était l'âge d'or du jeu vidéo !!!!
Personnellement j'ai l'impression d'avoir vécu plusieurs âges d'or ! La période Atari VCS / Mattel Intellivision, la période NES / Master System, la période Super NES / Mégadrive / Nec / Neo Geo, la période Playstation 1 puis la PS2 / XBOX... Et aujourd'hui la PS3 / XBOX 360...
A chaque époque ses claques, ses révolutions, ses merveilles. Mais c'est vrai que le début des années 90 avec la Super NES, la NEC, et la Neo Geo restera dans les annales comme une époque bénie tant en jeux qu'en hardware. Et Player One en profitait pleinement et s'en nourrissait...

Passons à la grande messe du mercredi matin: Televisator 2. Le grand tour de force de ce programme a été d'amener à la télé tout ce que les jeunes joueurs aimaient trouver dans leurs mags : des tests, des previews, trucs & astuces, reportages… Avec en plus un max de dessins animés. Après la suppression de l'émission, tu avais exprimé à l'époque ton regret de n'avoir pu y faire que 20% de ce que tu espérais. De mémoire, peux-tu nous en dire plus sur les 80% restants, s'agit-il de choses que tu as pu accomplir par la suite?

Diantre, quelle mémoire ! Effectivement, cela reste aujourd'hui une de mes plus grandes frustrations, T2 n'était pour moi encore qu'au stade de brouillon quand on a dû arrêter pour des raisons de politique (alors que l'on avait explosé tout les records d'audience du service jeunesse de France 2).
J'étais sur le point de lancer un habillage tout en 3D pour l'émission (ce qui à l'époque aurait été révolutionnaire) et bien sûr de nouvelles rubriques et de nouvelles interactivités entre le téléspectateur et l'émission. Tout cela est resté dans les cartons. Des idées qui ont mûri et évolué dans ma tête en fonction de l'évolution du jeu vidéo et des joueurs. Malheureusement pour l'instant les chaînes de TV (du moins les majeurs, celles qui ont les moyens de produire une émission digne de ce nom...) restent désespérément hermétiques au jeu vidéo.
L'espoir de pouvoir un jour réaliser ce que je n'ai pas pu faire dans Televisator ou Player One sur MCM est la seule motivation qui me pousse à continuer en télévision, sinon cela fait belle lurette que j'aurais arrêté...

10) Prévois de l'espace car nous risquons d'être très nombreux derrière toi le jour où tu pourras enfin déballer ces cartons! Voici ma dernière question: si tu étais aux commandes d'un Televisator 2 d'aujourd'hui, quel jeu choisirais-tu pour affronter un candidat en fin d'émission?

En tout cas, vu la qualité de tes questions (toutes plus originales et intéressantes les unes que les autres), je penserai à toi le jour ou je referai une émission sur le JV!
Quand à ta question : Je crois que je choisirai PGR 3 (Project Gotham Racing...), ou un puzzle game genre Tetris en mode 2 joueurs. Ou encore, pour le fun et même s'y je n'y suis pas très bon, un Guitar Hero... J'adore et c'est casual tout en étant bien plus précis et technique que les jeux Wii.

Merci beaucoup! Je te retourne le compliment pour avoir aussi bien joué le jeu et j'éspère donc que nous te retrouverons très bientôt dans de nouvelles aventures vidéoludiques...

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